Las 51 mejores canciones en inglés de todos los tiempos

¿Alguna vez te has preguntado cuáles son las mejores canciones en inglés de todos los tiempos? ¿Esas melodías que han trascendido generaciones, géneros y fronteras?

Hoy quiero mostrarte un grupo selecto de canciones que consideramos las mejores canciones en inglés (de todos los tiempos).

Aunque hay muchísimas canciones que alcanzan la docena de miles de millones de plays en YouTube u otra aplicación (no quiero incluir en esta lista baby shark) consideramos que estas son las canciones que Más han influenciado a la música en los últimos tiempos (sobre todo a bandas como Malacates).

Desde los clásicos atemporales hasta los éxitos contemporáneos que han dejado huella, hemos compilado una lista que es tanto una cápsula del tiempo como un reflejo de la diversidad y riqueza del mundo musical anglosajón.

Así que ponte tus mejores auriculares, sube el volumen y prepárate para un viaje auditivo que te llevará desde los Beatles hasta Michael Jackson, Queen y por John Denver.

Esta no es una lista «definitiva» grabada en piedra, ni es el top de la música más escuchada ni más reseñada en todo internet, pero seguramente más de alguna es un himno en tu vida:

«Smells Like Teen Spirit» – Nirvana


«Smells Like Teen Spirit» es una de las canciones más icónicas de la banda de grunge Nirvana, lanzada en 1991 como parte de su álbum «Nevermind».

Escrita por Kurt Cobain, la canción se convirtió en un himno generacional y es a menudo considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Su riff de guitarra distintivo y su letra críptica capturaron el espíritu de una generación desencantada.

La canción aborda temas de apatía, alienación y rebeldía, y fue un catalizador en el movimiento grunge, llevando el rock alternativo al mainstream. El impacto cultural de «Smells Like Teen Spirit» sigue siendo palpable hoy en día, y la canción continúa siendo un pilar en la historia del Grunge.

Lanzada en septiembre de 1991, «Smells Like Teen Spirit» ocupó el puesto número 1 en la lista Alternative Songs de Billboard. Ahora es una de las pocas canciones que han obtenido mil millones de visitas en YouTube.

«Billie Jean» – Michael Jackson

«Billie Jean» es una de las canciones más famosas de Michael Jackson, incluida en su álbum de 1982, «Thriller». La pista se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número uno en las listas de éxitos y manteniéndose allí durante siete semanas consecutivas.

La canción es conocida por su distintivo ritmo de bajo y su narrativa cautivadora sobre una mujer que afirma falsamente que el protagonista es el padre de su hijo.

El impacto de «Billie Jean» va más allá de la música; el video musical introdujo el famoso «moonwalk» de Jackson, un paso de baile que se convirtió en su sello distintivo.

La canción ha sido objeto de numerosas versiones y parodias, y su influencia perdura en la cultura popular y la música contemporánea.

Lanzado por Epic Records en 1982, Thriller ahora ha sido certificado como 34x platino, lo que significa que este álbum se vendió más de 34 millones de veces.

Otras canciones populares del Thriller de Michael Jackson incluyen «P.Y.T.», «Beat It» y «Thriller».

«Stayin’ Alive» – Bee Gees

Pasando a la era disco de Estados Unidos, el número 3 en esta lista es Stayin ‘Alive de los Bee Gees. Lanzada en 1977, «Stayin ‘Alive» alcanzó el puesto # 28 en las listas y se mantuvo en las listas durante 13 semanas.

Esta canción es más conocida por la película Saturday Night Fever de 1977, protagonizada por John Travolta. Un álbum con una sola canción, The Bee Gees aún pudo conseguir un disco de platino, vendiendo más de 3 millones de copias.

«I Will Survive» – Gloria Gaynor

I Will Survive Una de las canciones más queridas y conocidas de todos los tiempos, versionada por artistas como Cake y Demi Lovato, llegando a la mejor lista de todos los tiempos es «I Will Survive» de Gloria Gaynor.

Lanzada en 1978 en su álbum Love Tracks, «I Will Survive» cuenta la historia de poder seguir adelante después de una mala relación.

Originalmente escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris, Gloria Gaynor terminó cantando esta canción porque su compañía discográfica llamó a Perren para ver si tenían alguna canción para ellos.

«Whole Lotta Love» – Led Zeppelin

Una de las bandas más conocidas hasta la fecha, Led Zeppelin con su canción «Whole Lotta Love» creó un torbellino de fanatismo en el apogeo de su popularidad. «Whole Lotta Love» salió en 1969 y apareció en la película ‘The Song Remains the Same’.

Un dato interesante sobre Led Zeppelin y cómo obtuvieron su nombre: una vez mientras tocaban como The New Yardbirds, hubo conversaciones sobre ellos diciendo que «se hundirían como un globo de plomo».

A partir de entonces, se llamaron a sí mismos Led Zeppelin y se han convertido en un nombre familiar que casi todos conocen.

«Sweet Child O’ Mine» – Guns N’ Roses

Si has oído hablar de la banda Guns N’ Roses antes, apostaría dinero a que has escuchado «Sweet Child O’Mine» antes.

De su álbum Appetite for Destruction en 1987, «Sweet Child O’Mine» ha ganado varios premios, incluyendo el MTV Video Music Award al Mejor Video de Rock y el American Music Award a la Canción Pop/Rock Favorita. Esta canción fue tan popular en 1988 que alcanzó el puesto #1 en las listas.

Si nunca has escuchado esta canción, te animo a que saques tu lado más rockero.

«Lets dance» – David Bowie

«Let’s Dance» es una de las canciones más icónicas de David Bowie, lanzada en 1983 como parte de su álbum del mismo nombre. Marcando un cambio drástico en su estilo musical, esta canción fue una desviación de sus trabajos anteriores más experimentales y orientados hacia el rock, llevando a Bowie hacia un sonido más comercial y accesible.

Producida por el legendario guitarrista Nile Rodgers, conocido por su trabajo con Chic y su influencia en el desarrollo del funk y el disco, «Let’s Dance» fusiona el pop con el funk y el new wave, creando un sonido distintivo y bailable.

La canción es famosa por su línea de guitarra limpia y pegajosa, tocada por el entonces desconocido Stevie Ray Vaughan, cuya participación en el álbum fue crucial para su éxito.

La letra de «Let’s Dance» es un llamado alegre a la celebración y al amor, con un coro pegajoso que invita a bailar. Sin embargo, como es típico en las obras de Bowie, hay una cierta profundidad en la letra, que puede interpretarse como una sutil crítica social.

El video musical de «Let’s Dance» también jugó un papel importante en la popularidad de la canción. Dirigido por David Mallet, fue filmado en Australia y presenta una narrativa visual que aborda temas de colonialismo e injusticia racial, mostrando la capacidad de Bowie para combinar el entretenimiento pop con mensajes serios.

«Let’s Dance» no solo se convirtió en un éxito masivo en las listas de éxitos, alcanzando el número uno en varios países, sino que también ayudó a relanzar la carrera de Bowie en la década de 1980. La canción es ampliamente reconocida como uno de sus mayores éxitos comerciales y sigue siendo un elemento básico en las listas de reproducción de música de los años 80 y en las pistas de baile en todo el mundo.

En resumen, «Let’s Dance» es un testimonio del talento camaleónico de Bowie para reinventarse a sí mismo y su música, manteniéndose siempre relevante y en la vanguardia del panorama musical. La canción encapsula una era de optimismo y exceso, y su legado continúa siendo una influencia poderosa en la música contemporánea.

«Santeria» – Sublime

Pasando a un ritmo más lento, escrito por la exitosa banda de rock de los años 90 Sublime, tenemos a Santeria en el #8 de la lista.

Como dato personal, Sublime es una de las bandas que más nos influenció por allá en los 90s.

Originalmente formados en Long Beach, California, Sublime es una banda de rock que también incursionó en la interpretación de reggae y pop, de ahí su canción «Santeria».

«Santeria» fue una de sus últimas canciones lanzadas, que fue en 1996. Después de eso, la banda se separó tras la trágica muerte del vocalista y compositor Bradley James Nowell.

Otras canciones prominentes para escuchar de Sublime incluyen «Smoke Two Joints», «5446/Ball and Chain», «Pawn Shop», «40oz to Freedom» y el magnífico cover del standard «Summertime» que hasta Lana del Rey hizo una versión de esta versión.

«Sweet Home Alabama» Lynyrd Skynyrd

«Sweet Home Alabama» es una canción icónica del rock sureño, lanzada en 1974 por Lynyrd Skynyrd, una banda estadounidense que se convirtió en un símbolo del género.

Este tema aparece en su segundo álbum, «Second Helping», y rápidamente se convirtió en un éxito, destacándose como uno de los más reconocidos de la banda. La canción es conocida por su pegajosa línea de guitarra y su estribillo contagioso, elementos que la han mantenido popular a lo largo de las décadas.

La letra de «Sweet Home Alabama» ofrece un retrato nostálgico y cariñoso de Alabama, el estado sureño de EE. UU. A través de sus versos, la banda expresa un fuerte sentido de identidad sureña y responde a las críticas que se hicieron populares en la música de los años 60 y 70 sobre el Sur, especialmente en canciones como «Southern Man» de Neil Young. A pesar de la controversia en torno a algunos de sus versos, que han sido interpretados como políticamente cargados, la canción es ampliamente celebrada por su musicalidad y su habilidad para evocar un sentido de lugar y orgullo.

Musicalmente, «Sweet Home Alabama» es un claro ejemplo del estilo de Lynyrd Skynyrd, con su mezcla de rock, country y blues, lo que refleja las raíces sureñas de la banda. La canción destaca por su riff de guitarra distintivo, realizado por Ed King, y su sólida sección rítmica, que proporciona una base robusta para la poderosa voz del vocalista Ronnie Van Zant. El solo de guitarra en la canción es también memorable y muestra la habilidad técnica de los guitarristas de la banda.

A lo largo de los años, «Sweet Home Alabama» ha trascendido su origen para convertirse en un himno cultural, utilizado en numerosas películas, programas de televisión y eventos deportivos.

Además, sigue siendo una pieza fundamental en el repertorio de Lynyrd Skynyrd en sus conciertos en vivo, donde frecuentemente sirve como el punto culminante del espectáculo.

Su influencia en la música rock y en la cultura popular es incuestionable, y continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos por igual.

«Blurred Lines» – Robin Thicke & Pharrell Williams

Avanzando un año hasta 2013, tenemos «Blurred Lines» de Robin Thicke y Pharrell Williams.

Esta sugerente canción centrada en «tener suerte» (que no debe confundirse con la canción «Get Lucky» de Daft Punk) se lanzó en 2013 y tuvo algunas reacciones negativas iniciales de la población por ser misógina. Incluso hubo una demanda con respecto a esta canción debido a que los cantantes notoriamente estaban «plagiando» la canción «Got to Give it Up» de Marvin Gaye.

A pesar de toda la mala prensa que recibió esta canción, aún así alcanzó la posición #1 en los rankings y se mantuvo en los rankings durante 51 semanas.

«Stairway To Heaven» – Led Zeppelin

Comúnmente conocido como el riff prohibido en las tiendas de guitarras, «Stairway to Heaven» es una de las canciones más conocidas en todo el mundo.

Un poco más de 8 minutos de guitarras, batería y canto, Stairway to Heaven ha sido debatida por múltiples personas cuál es su verdadero significado.

Y esta es la verdadera belleza del arte cuando hay múltiples significados para las mismas letras que todos han escuchado antes.

Otro gran éxito para Led Zeppelin, Stairway sorprendentemente nunca llegó a las listas, pero aún así es una de las canciones más icónicas hasta la fecha.

«Iron Man» – Black Sabbath

Iron Man No confundir con el personaje Iron Man de Marvel interpretado por Robert Downy Jr., este Iron Man viene de otra gran banda de rock que comenzó en 1968 y todavía sigue siendo una de las canciones más escuchadas en la historia.

Black Sabbath lanzó «Iron Man» en 1970, ¡una impresionante cantidad de años de distancia! Entre los miembros originales de Black Sabbath se encontraban Ozzy Osbourne (cantante), Tony Lommi (guitarrista), Geezer Butler (bajista) y Bill Ward (baterista).

Sin embargo, a lo largo de muchos años, la banda pasó por 21 personas más, reemplazándose entre sí. Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979. No sería hasta 1998 que Osbourne se reuniría con sus compañeros miembros originales de la banda. Iron Man en su momento de mayor esplendor se ubicó en el #52 y estuvo en las listas durante 10 semanas.

Hoy en día, es una de las canciones más conocidas de Black Sabbath, junto con «War Pigs» y «Paranoid».

«September» – Earth, Wind & Fire

Tocada en varias películas a lo largo de los años 2000 y en más clubes disco de los que alguien puede contar, «September» de Earth, Wind and Fire fue una de las canciones más populares a lo largo de la era disco.

Conocida por su pegajoso ritmo y letra optimista, celebra el «21 de septiembre» y es famosa por su estribillo «Ba-dee-ya». La canción combina elementos de R&B, funk y disco, destacándose en la era disco. Se ha mantenido popular a lo largo de los años, apareciendo en películas y eventos culturales, y es reconocida por su alegre energía y habilidad para levantar el ánimo.

Lanzada originalmente en 1978, «September» alcanzó el puesto #1 en la lista Billboard Hot Songs de EE. UU. Con más de 530 millones de vistas en YouTube.

«Come As You Are» – Nirvana

De vuelta con otra canción de Kurt Cobain, «Come As You Are» básicamente le dice a la audiencia que incluso si estás hecho un lío y confundido, sigues siendo bienvenido.

Algunos argumentan que la canción trata sobre sustancias, y otros argumentan que se trata de cómo se espera que actúen las personas.

En general, sin embargo, el significado depende de la persona que escucha. Del álbum Nevermind (que casi se llamó Sheep), Cobain cautivó a las audiencias con su canción, haciendo que el álbum se volviera platino al vender millones de copias.

La portada del álbum Nevermind es una de las portadas más conocidas en la historia de la música con un bebé desnudo pescando un billete de dólar bajo el agua. La otra canción famosa de Nevermind es «Smells Like Teen Spirit», que se mencionó anteriormente en esta lista.

«Welcome To The Jungle» – Guns N’Roses

«Welcome to the Jungle» es una canción emblemática de la banda de rock Guns N’ Roses, lanzada en 1987 como parte de su álbum debut «Appetite for Destruction». Escrita por Axl Rose y Slash, la canción es una cruda representación de la vida en la ciudad y los peligros que conlleva, tanto literal como metafóricamente.

Con su riff de guitarra inconfundible y la verdad un poco quemado ya en redes sociales y la voz rasgada de Axl Rose, la canción captura la esencia del hard rock y se convirtió en un himno para una generación. Fue un éxito comercial y crítico, y ayudó a catapultar a Guns N’ Roses al estrellato mundial.

«Welcome to the Jungle» sigue siendo una de las canciones más populares y reconocibles de la banda, y es un pilar en la historia del rock.

«Let’s Groove» – Earth, Wind & Fire

De vuelta a la era disco, otro éxito de los queridos Earth, Wind and Fire, es el #18 «Let’s Groove». Ahora un famoso clip de audio en plataformas de redes sociales, todos están participando en la «especia de la vida» que canta la banda.

Lanzado en 1981, «Let’s Groove» alcanzó el puesto #3 en las listas y se mantuvo en las listas durante 24 semanas. Let’s Groove también logró tomar el puesto #1 en el Billboard Hot Soul Singles de EE. UU.

A pesar de todo el rechazo que estaba sucediendo en la industria disco, Earth, Wind and Fire aún logró crear un éxito que todavía se escucha hoy. Ahora, se ha puesto en las redes sociales y tiene millones de nuevos oyentes.

«Kashmir» – Led Zeppelin

«Kashmir» es una de las obras maestras de la banda de rock británica Led Zeppelin, incluida en su álbum de 1975 «Physical Graffiti».

Kashmir (Remaster) Volviendo al rock de los años 70, tenemos otro éxito de Led Zeppelin, que, al igual que «Stairway to Heaven», también dura unos 8 minutos.

Compuesta por Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham, la canción es conocida por su compleja estructura musical que mezcla rock, música orquestal y elementos de música del Medio Oriente.

La letra, escrita principalmente por Plant, se inspiró en sus viajes y reflexiona sobre la búsqueda de la verdad y la comprensión en un mundo enigmático.

«Kashmir» es una de las canciones más ambiciosas y épicas de Led Zeppelin, y ha sido aclamada tanto por críticos como por fans. Su influencia se extiende más allá del género del rock, y sigue siendo una de las composiciones más respetadas y veneradas en la historia de la música.

«War Pigs» – Black Sabbath

War Pigs Volviendo a Black Sabbath pero aún permaneciendo en los años 70, «War Pigs» es la canción antiestablishment definitiva hecha para todos. Lanzada en 1970 en protesta por la Guerra de Vietnam que estaba arrasando, «War Pigs» abordó el problema de la sociedad.

Ese siendo que los ricos hacen que los pobres luchen sus batallas y los que comienzan las guerras nunca luchan en ellas, sino que envían jóvenes en su lugar para morir, ¿y para qué? «War Pigs» fue una de las canciones que hicieron famoso a Black Sabbath porque pudieron atraer a los activistas contra la guerra y a parte de la contracultura de su lado, lo que les dio fama y popularidad en ascenso.

«Shake Your Groove Thing» – Peaches And Herb

Shake Your Groove Thing Si buscas animar tu noche y liberar algunas endorfinas, deberías escuchar «Shake Your Groove Thing». Grabada y lanzada en 1978, Peaches and Herb muestran a la gente cómo agitar su groove thing (sus traseros).

El «Shake Your Groove Thing» de Peaches and Herb en su apogeo alcanzó el puesto #5 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Las mismas personas que escribieron el #4, «I Will Survive», que fueron Freddie Perren y Dino Fekaris, también escribieron este popular tema disco.

«Jailhouse Rock» – Elvis Presley

De la película de 1957 Jailhouse Rock también viene la clásica canción «Jailhouse Rock».

Tanto en la película como en la canción, Elvis Presley aplasta absolutamente su actuación.

Conocido como el «Rey del Rock and Roll», ¿cómo podemos pasar por esta lista sin mencionar la pieza esencial del talentoso Elvis Presley? Aunque Elvis Presley murió en 1977, su música aún perdura hoy en día.

«Funky town« – Lipps Inc

«Funky Town» es un éxito emblemático del disco y la música dance, interpretado por la banda estadounidense Lipps Inc. Lanzado en 1980, rápidamente se convirtió en un éxito mundial, simbolizando la era de la música disco.

La canción destaca por su pegajoso ritmo y su línea de bajo sintetizada, creando un sonido que es tanto futurista como bailable. La voz de Cynthia Johnson, con su tono distintivo y enérgico, complementa perfectamente el sonido electrónico de la canción.

La letra de «Funky Town» expresa un deseo de escapar a un lugar donde la música y la diversión nunca terminan, reflejando el deseo de alegría y liberación característico de la era disco. Su estribillo, «Won’t you take me to Funky Town?», se ha convertido en un icono cultural, inmediatamente reconocible y frecuentemente citado.

«Funky Town» no solo fue un éxito en las listas de música, sino que también dejó una marca duradera en la cultura pop. Ha sido utilizada en numerosas películas, programas de televisión y anuncios, manteniéndose como una representación alegre y energética de la música disco y su era. La canción es un testimonio del poder perdurable de la música disco para invocar una sensación de alegría y libertad.

«Hey Jude» – The Beatles

Nadie puede pasar por una lista de las mejores canciones de la historia y no mencionar algo de una de las bandas más famosas de todos los tiempos e inspiración de la mayoría de músicos (incluyéndonos a nosotros) Los Beatles.

The Beatles se formaron en Liverpool, Inglaterra en 1957. No fue hasta 1960 que grabaron su nombre en la historia tal como lo conocemos hoy.

Aunque Los Beatles solo estuvieron activos durante 10 años (1960 hasta 1970), provocaron enormes olas de choque en todo el mundo con sus canciones, incluyendo «Hey Jude».

«Hey Jude» se ganó el puesto #1 en 18 países y el puesto #1 en 3 listas diferentes de EE. UU. Al igual que muchas de las canciones más icónicas de los Beatles, «Hey Jude» fue y sigue siendo un éxito sensacional.

«New York, New York» – Frank Sinatra

Originalmente grabada por Liza Minelli en 1977 para la película New York, New York, Frank Sinatra grabó un cover de la canción en 1979 y ahora es el más notable por cantar esta canción.

Entre los cantantes más conocidos de los años 1900, Frank Sinatra ha tenido sus canciones y covers en muchas películas a lo largo de las décadas. ¡Esta es una de las canciones más conocidas sobre Nueva York de todos los tiempos!

Tom Sawyer – Rush

«Tom Sawyer» es una canción emblemática de la banda canadiense Rush, lanzada en 1981 en su álbum «Moving Pictures». La letra, influenciada por la literatura, refleja aspectos del personaje de Mark Twain, Tom Sawyer, mezclados con temáticas modernas.

La música combina el rock progresivo con elementos de rock duro, destacándose por el impresionante trabajo en la batería de Neil Peart y los sintetizadores.

Es conocida por su potente riff de apertura y ha sido un pilar en la cultura rock, considerada una de las mejores canciones de Rush.

«Like a Rolling Stone» – Bob Dylan:

«Like a Rolling Stone», lanzada en 1965, es una de las canciones más emblemáticas de Bob Dylan y a menudo es considerada como una de las mejores en la historia del rock. Con una duración de más de seis minutos, rompió con las convenciones de la música popular de la época, que favorecía temas más cortos. La canción marcó un cambio significativo en la carrera de Dylan, alejándolo de sus raíces en la música folk y acercándolo más hacia el rock.

La letra de «Like a Rolling Stone» es poética y crítica, caracterizada por su naturaleza confrontativa y su narrativa vívida. La canción cuenta la historia de una mujer rica que ha caído en desgracia, un tema que algunos interpretan como una metáfora de la pérdida de inocencia y la desilusión. La habilidad de Dylan para combinar una narrativa compleja con la música rock fue revolucionaria y estableció un nuevo estándar para los letristas.

Musicalmente, la canción se destaca por su distintivo sonido de órgano, tocado por Al Kooper, y su firme ritmo de rock, impulsado por la batería de Bobby Gregg. El estilo vocal de Dylan, lleno de sarcasmo y desdén, también juega un papel crucial en la entrega de la letra.

«Like a Rolling Stone» fue un éxito comercial y crítico, alcanzando el puesto número dos en el Billboard Hot 100 en EE.UU. La influencia de la canción ha sido profunda y duradera, inspirando a una generación de músicos y letristas. Ha sido cubierta por numerosos artistas y sigue siendo una pieza central en el repertorio de Dylan.

La canción no solo transformó la carrera de Dylan, sino que también redefinió lo que podría ser una canción de rock, tanto en términos de letra como de duración. Su impacto en la cultura musical y su status como obra maestra la hacen una pieza imprescindible en la historia de la música moderna.

«I Shot The Sheriff» – Bob Marley

Bob Marley – I Shot The Sheriff (Studio Version) Una frase común que solía usarse, «le disparé al sheriff, pero no le disparé al diputado», la canción de Bob Marley de 1973 «I Shot the Sheriff» es una combinación de rock, reggae, soft rock y pop en uno. A lo largo de los años ha habido muchos covers de esta canción, pero ninguno tan famoso como la versión de Eric Clapton.

Bob Marley es una leyenda en el mundo del reggae y es considerado el rey del reggae. «I Shot the Sheriff» llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., así como en muchos otros países.

«Under the bridge» de red hot chili peppers

«Under the Bridge» es una de las canciones más emblemáticas de la banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers. Lanzada en 1992, forma parte de su quinto álbum de estudio, «Blood Sugar Sex Magik». La canción marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda, llevándolos de ser héroes del funk-rock a estrellas del rock mainstream.

La letra de «Under the Bridge» fue escrita por el vocalista Anthony Kiedis y es notablemente más introspectiva y melancólica que muchas de las otras canciones más enérgicas y basadas en el funk de la banda. Kiedis escribió la canción para expresar sus sentimientos de soledad y alienación, especialmente en relación con su lucha contra la adicción a las drogas.

El «puente» del título hace referencia a un lugar específico en Los Ángeles donde Kiedis solía comprar drogas, y se convierte en un poderoso símbolo de su pasado oscuro y aislamiento.

Musicalmente, «Under the Bridge» se aleja del estilo funk-rock característico de los Red Hot Chili Peppers. En lugar de eso, presenta una instrumentación más suave y melódica, con una prominente línea de guitarra tocada por John Frusciante y un trabajo vocal emotivo de Kiedis. La canción comienza con una introducción suave y se va intensificando gradualmente, culminando en un clímax emocional que ha sido ampliamente elogiado.

El éxito de «Under the Bridge» fue inmediato y masivo. La canción no solo obtuvo un amplio reconocimiento comercial, alcanzando el segundo puesto en el Billboard Hot 100, sino que también fue aclamada por la crítica. Su videoclip, que presenta a la banda tocando en varios lugares de Los Ángeles, se convirtió en un elemento fijo en MTV y ayudó a solidificar la imagen de la banda.

«Under the Bridge» ha dejado una marca duradera tanto en la banda como en la cultura del rock en general. Es frecuentemente citada como una de las mejores canciones de los años 90 y ha sido versionada por varios artistas. Además, sigue siendo un elemento básico en las actuaciones en vivo de los Red Hot Chili Peppers, demostrando su perdurable popularidad y relevancia.

«American Pie» – Don McLean

American Pie La última canción de 8 minutos en la cola de las mejores canciones de todos los tiempos, «American Pie» aparece a continuación en la lista. «American Pie» salió en 1971 por Don McLean. «American Pie», cuenta la historia de las trágicas muertes de Buddy Holly, J.P. Richardson (The Big Bopper) y Ritchie Valens.

Como McLean menciona muchas veces en la canción, fue «el día en que murió la música». Una canción algo sombría en su significado, la canción tiene una melodía y letra pegadiza para cantar.

Lo que sí debemos admitir es que cover de Maddona nos dejó mucho que desear.

«I Was Made For Lovin’ You» – Kiss

Mi canción favorita a los 4 años y sigue siendo una de mis canciones infaltables.

«I Was Made for Lovin’ You» es una canción icónica de la banda de rock estadounidense KISS, lanzada en 1979 como parte de su álbum «Dynasty». Esta canción marcó un cambio significativo en el estilo musical de la banda, incorporando elementos del género disco, muy popular en esa época.

Fue escrita por Paul Stanley, uno de los miembros fundadores de KISS, junto con Vini Poncia y el famoso compositor cubano Desmond Child.

La canción se destaca por su pegajoso estribillo y su distintivo riff de guitarra. La mezcla de hard rock con el disco fue una jugada audaz y controvertida para KISS, conocida por su estilo más duro y su imagen teatral. Sin embargo, «I Was Made for Lovin’ You» se convirtió en un enorme éxito comercial, alcanzando el top 10 en varias listas de éxitos internacionales y consolidando aún más la fama mundial de la banda.

El impacto de «I Was Made for Lovin’ You» fue notable no solo en la carrera de KISS, sino también en la música rock en general. Demostró cómo los artistas de rock podían experimentar con éxito con diferentes géneros y estilos musicales. La canción también es recordada por su llamativo videoclip, que presentaba a los miembros de la banda en su característico maquillaje y vestuario, actuando en un escenario iluminado con luces de colores vivos, típicas de la era disco.

A lo largo de los años, «I Was Made for Lovin’ You» ha sido cubierta y sampleada por varios artistas, lo que demuestra su perdurable influencia y popularidad. A pesar de las opiniones mixtas de los fanáticos y críticos en el momento de su lanzamiento, la canción se ha convertido en un clásico del rock y un elemento fijo en los conciertos de KISS.

«Buffalo Soldier» – Bob Marley

Otro éxito del «Rey del Reggae» Bob Marley, es la canción «Buffalo Soldier». «Buffalo Soldier» es un término dado a los afroamericanos por los nativos americanos, quienes pensaban que su cabello y rastas se sentían como el pelaje de un búfalo.

Aunque el fallecido rey del reggae ya no está con nosotros, no importa qué canción cantara, siempre mantuvo la misma vibra relajada.

No puedo quedarme con una canción. Este es mi top 10 del Maestro Bob Marley:

  1. «No Woman, No Cry»: Probablemente una de las canciones más conocidas de Marley, es un himno lleno de emoción que evoca la nostalgia y la esperanza.
  2. «Redemption Song»: Esta canción es un poderoso llamado a la libertad y la emancipación. Es especialmente notable por su letra profundamente conmovedora y su simple acompañamiento de guitarra acústica.
  3. «One Love»: Una canción que celebra el amor y la unidad, «One Love» es un himno reggae que ha resonado a nivel mundial, promoviendo la paz y la armonía.
  4. «Three Little Birds»: Con su coro reconfortante, «Don’t worry about a thing, ‘cause every little thing gonna be all right», esta canción transmite un mensaje de optimismo y tranquilidad.
  5. «Buffalo Soldier»: Es una canción con un fuerte mensaje político, que relata la historia de los soldados afroamericanos en el ejército de los Estados Unidos después de la Guerra Civil.
  6. «I Shot the Sheriff»: Esta canción, que fue popularizada aún más por la versión de Eric Clapton, es conocida por su narrativa cautivadora y su comentario social.
  7. «Jamming»: Una celebración de la música y la unidad, «Jamming» es un clásico del reggae que invita a la danza y la alegría.
  8. «Is This Love»: Esta canción es un suave y melódico tributo al amor, mostrando un lado más tierno y romántico de Marley.
  9. «Could You Be Loved»: Con su ritmo contagioso y su letra inspiradora, esta canción es un llamado a la resistencia y la autoaceptación.
  10. «Exodus»: Titulada igual que su álbum de 1977, «Exodus» es una poderosa mezcla de reggae y funk con un mensaje de liberación y cambio social.

Last Train to London – Electric Light Orchestra

«Last Train to London» es una canción de la banda británica Electric Light Orchestra (ELO), incluida en su álbum «Discovery» de 1979. Electric Light Orchestra, liderada por Jeff Lynne, es conocida por su estilo único que fusiona el rock con elementos de música clásica, y «Last Train to London» es un excelente ejemplo de este enfoque creativo.

La canción se caracteriza por su distintivo sonido pop-rock de finales de los años 70, con un énfasis en armonías vocales pulidas, guitarras eléctricas y una sección rítmica prominente. Además, como es típico en muchas canciones de ELO, «Last Train to London» incorpora elementos de música orquestal, que añaden una capa de sofisticación a la producción.

La letra de «Last Train to London» refleja un sentido de urgencia y anticipación, narrando la historia de alguien tratando de alcanzar un tren nocturno a Londres, posiblemente para reunirse con un amor o una oportunidad importante. La melodía pegajosa y el ritmo bailable de la canción la han convertido en una favorita tanto en la radio como en las pistas de baile.

En el contexto de la carrera de ELO, «Last Train to London» se destaca como uno de sus éxitos más reconocibles de finales de los años 70. El álbum «Discovery» marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda, con un movimiento hacia un sonido más accesible y orientado al pop, en comparación con sus trabajos anteriores que tendían a ser más experimentales y orientados al rock progresivo.

La influencia de Electric Light Orchestra y su líder Jeff Lynne en la música pop y rock es considerable. Lynne es reconocido como un hábil compositor, productor y multiinstrumentista, y su trabajo con ELO dejó un legado duradero en la música popular, con «Last Train to London» siendo una de sus muchas canciones memorables.

«Come Together» – The Beatles

The Beatles – Come Together De vuelta en la mesa están The Beatles. Esta vez, con su canción, «Come Together». «Come Together» se lanzó en 1969 como sencillo en el álbum Abbey Road.

Similar al #11 «Blurred Lines», hubo una demanda con respecto a «Come Together» porque sonaba demasiado similar a «You Can’t Catch Me» de Chuck Berry.

«Bohemian Rhapsody» – Queen

Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered) Si desea saber cómo suena el existencialismo, no busque más. El fallecido Freddie Mercury (1946-1991) escribió «Bohemian Rhapsody» para el álbum de Queen A Night at the Opera en 1975.

Bohemian Rhapsody pudo vender más de un millón de copias, convirtiendo a Queen en su canción más famosa. La canción está dividida en 6 secciones, que consisten en la intro, la balada, el solo de guitarra, la ópera, el hard rock y el outro.

«Smooth Criminal» – Michael Jackson

De la película This Is It, el rey del pop vuelve a aparecer en esta lista con su absoluto temazo «Smooth Criminal». No solo esta canción es famosa por su pegadiza melodía y letra, sino también por su coreografía, coreografiada por Jeffery Daniel.

El movimiento que sorprende a la gente y que siempre asombra es el truco de inclinación de Michael Jackson donde se para en el piso y se inclina más de 45 grados.

A modo de comparación, el cuerpo humano normal generalmente no puede inclinarse más de 30-35 grados sin una cantidad considerable de entrenamiento.

«Ring Of Fire» – Johnny Cash

Ring of Fire Cambiando de género nuevamente, esta lista no ha tocado una canción country.

Allá por 1967, Johnny Cash lanzó su canción «Ring of Fire» en su álbum Greatest Hits, Vol. 1. Aunque «Ring of Fire» solo alcanzó el puesto #45 en las listas Hot Country Songs de EE. UU., Johnny Cash es un pilar de la música country en Estados Unidos, y «Ring of Fire» es corta, identificable y muy divertida de disfrutar.

«Latch» – Disclosure & Sam Smith

Latch Saltando hacia adelante unos 50 años, una pieza más moderna de música que se encuentra entre lo mejor de todos los tiempos es «Latch». Aquí, Disclosure y Sam Smith en su álbum Settle cantan «Latch», que es una canción de amor centrada en realmente amar a alguien hasta el punto de nunca querer dejar ir a esa persona.

«Lean On Me» – Bill Withers

Lean on Me Cambiando a un género y ritmo de canción diferentes, «Lean on Me» es la canción perfecta para sentirse bien y tener ganas de ayudar a otros en tu vida.

Bill Withers escribió y lanzó Lean on Me en 1972, y ganó un Grammy a la Mejor Canción R&B. Fallecido recientemente (1938-2020), Bill Withers vive en sus canciones, especialmente en ésta.

«Our House» Madness

«Our House», de la banda británica Madness, es una canción emblemática del movimiento ska de los años 80. Lanzada en 1982 como parte de su álbum «The Rise & Fall», la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Madness, tanto en el Reino Unido como internacionalmente, especialmente en Estados Unidos, donde el ska era menos conocido en ese momento.

La canción se destaca por su pegajoso ritmo y su alegre melodía, características típicas del ska, un género que fusiona elementos del reggae, el rocksteady y el rhythm and blues. «Our House» es conocida por su estribillo contagioso y sus letras que evocan la vida cotidiana y familiar en un hogar típico. La letra, escrita por el guitarrista Chris Foreman y el saxofonista Lee Thompson, presenta una nostálgica y cálida descripción de la vida familiar, destacando la importancia de la casa como un centro de amor y actividad.

El video musical de «Our House» también contribuyó significativamente a su popularidad. Con su estética peculiar y humorística, captura la esencia de la banda y la energía del ska, ayudando a la canción a ganar una amplia audiencia.

«Our House» se ha mantenido como una de las canciones más queridas y reconocibles de Madness, simbolizando la época dorada del ska británico. Su influencia en la música pop y en la cultura del Reino Unido de los años 80 es notable, y continúa siendo una canción popular en las estaciones de radio y en eventos nostálgicos. Además, la canción ha sido utilizada en múltiples contextos mediáticos, desde películas hasta anuncios publicitarios, lo que demuestra su perdurable atractivo y relevancia.

«Dream On» – Aerosmith

Aerosmith lanzó «Dream On» en 1973 y se ha vuelto conocida por su icónico fuerte grito cerca del final. Dream On es cantada por el vocalista Steven Tyler, quien también toca el piano.

Otros miembros de la banda original incluyen a Joe Perry (guitarrista principal), Brad Whitford (guitarrista), Tom Hamilton (bajista) y Joey Kramer (baterista). Otras canciones de Aeormsith incluyen Livin’ On The Edge, Cryin’, Crazy y What It Takes.

Everybody’s Changing – Keane

«Everybody’s Changing» es una canción de la banda británica Keane, lanzada en 2004 como parte de su álbum debut «Hopes and Fears». La canción se destaca por su emotiva letra y su distintivo sonido de piano, que se convirtió en una de las marcas registradas de la banda.

Escrita por el vocalista Tom Chaplin y el tecladista Tim Rice-Oxley, la canción aborda los sentimientos de desorientación y alienación que surgen cuando las personas cercanas a nosotros cambian o se alejan.

La melodía melancólica y la voz apasionada de Chaplin capturan a la perfección la esencia de la incertidumbre y la inevitabilidad del cambio en las relaciones humanas.

La canción ha resonado con muchas personas que han experimentado cambios significativos en sus vidas, ya sea en amistades, relaciones amorosas o incluso en el ámbito laboral. Su mensaje universal ha hecho que «Everybody’s Changing» se convierta en una de las canciones más populares y duraderas de Keane, y ha sido cubierta y sampleada por numerosos artistas en diferentes géneros.

Además de su éxito comercial, la canción también recibió elogios de la crítica y ha sido incluida en varias listas de «las mejores canciones» a lo largo de los años.

«Hotel California» – The Eagles

Entre las clásicas más cantadas por todas las generaciones es «Hotel California» un himno místico y cargado de melodía y letra que seguramente has escuchado más de alguna conspiración acerca de ella.

En 1976, The Eagles lanzaron «Hotel California» de su álbum Hotel California. Terminaron ganando un Grammy al Disco del Año.

Supuestamente, «Hotel California» trata sobre una experiencia de primera mano en un hospital psiquiátrico.

Algunos argumentan que se trata de adicción a sustancias, y otros que se trata del inframundo. Sin embargo, te dejaré ese significado a ti en base a lo que escuches.

Por último, en la canción Hotel California de Eagles, si la reproduces al revés, encontramos el último mensaje oculto de esta lista. El mensaje oculto es Yeh, Satan hears this he had me believe in him.. esta es una de las teorías que hemos encontrado por ahí.

«Somebody That I Used To Know» – Gotye

Desde la primera vez que escuché esta canción quedé totalmente embrujado de su perfecta melodía y poderosa letra.

«Somebody That I Used To Know» es uno de los éxitos de un solo golpe más conocidos de la generación Z. Lanzada en 2011, Gotye cantó la icónica canción que se convirtió en sensación en los EE. UU. y en más de veinte países.

¡Solo en Estados Unidos, alcanzó el puesto #1 en 10 listas separadas! Gotye es un músico belga-australiano nacido en 1980. Su nombre completo es Wouter De Backer.

«Somewhere Over The Rainbow» – Israel Kamakawiwoʻole

«Somewhere Over the Rainbow» por Israel Kamakawiwo’ole es una versión muy conocida y emotiva de la clásica canción «Over the Rainbow» de la película «El Mago de Oz» (1939). Esta versión fue grabada en un medley junto con otra canción clásica, «What a Wonderful World», originalmente interpretada por Louis Armstrong.

Israel Kamakawiwo’ole, también conocido como Iz, era un músico hawaiano muy querido y respetado, conocido por su habilidad con el ukelele y su potente voz. Nació en 1959 y falleció en 1997. Iz era conocido por su gentil presencia y su pasión por la promoción de la cultura hawaiana.

Unos meses antes de fallecer, Iz tuvo un deseo impulsivo de grabar este tema, una noche cualquiera a las 3 de la mañana. Uno de sus mejores amigos tenía un estudio de grabación el cual prestó para grabar esta inmortal mezcla de dos canciones icónicas.

La versión de «Somewhere Over the Rainbow» de Iz se destaca por su simpleza y emotividad. La canción comienza con los acordes suaves del ukelele, seguidos por la voz cálida y tranquilizadora de Iz. La interpretación de Iz transformó la canción en un himno de esperanza y alegría, manteniendo al mismo tiempo un toque de melancolía.

La canción ganó gran popularidad a nivel mundial, convirtiéndose en un clásico moderno. Ha sido utilizada en numerosas películas, programas de televisión y comerciales, y a menudo se asocia con el legado cultural de Hawai y la belleza natural de las islas. La versión de Iz ha tocado los corazones de muchas personas alrededor del mundo, y continúa siendo una pieza icónica en la música hawaiana y en la música popular en general.

El impacto de «Somewhere Over the Rainbow» en la cultura popular es un testimonio del talento y el espíritu de Israel Kamakawiwo’ole, quien a través de su música, sigue siendo una figura importante en Hawai y más allá.

«Fortunate Son» – Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival: Fortunate Son Otra joya sólida vieja y una de las canciones más famosas que existen es «Fortunate Son».

«Fortunate Son» es una canción rock de 1969 escrita por Creedence Clearwater Revival y es más notoria por estar asociada con la Guerra de Vietnam.

La canción es una canción de protesta que cuenta la historia de personas ricas que comienzan guerras pero nunca tienen que experimentar los horrores de la guerra, tanto que incluso sus hijos están protegidos contra ella.

Sin embargo, los ricos harán que los pobres luchen sus guerras. Tiene el mismo tema que «War Pigs», pero se canta un poco más animado.

«Eyes without a face» – Billy Idol

«Eyes Without a Face» es una de las canciones más reconocidas del cantante británico Billy Idol, lanzada en 1984 como parte de su álbum «Rebel Yell». Esta balada melódica contrasta notablemente con el estilo más enérgico y punk que caracterizaba a Idol, mostrando su versatilidad como artista. La canción fue coescrita por Idol junto con su guitarrista de mucho tiempo, Steve Stevens, y producida por Keith Forsey.

La letra de «Eyes Without a Face» es poética y cargada de emoción, explorando temas de alienación y desesperación. El título y parte de la inspiración para la canción provienen de la película francesa de 1960 «Les Yeux Sans Visage» (Ojos sin rostro), que trata sobre una joven desfigurada en un accidente de coche.

La atmósfera sombría y reflexiva de la canción es reforzada por la suave y melancólica melodía, que combina elementos del pop y el rock con una influencia del new wave.

El coro de la canción, cantado en francés por Perri Lister, la novia de Idol en ese momento, añade un toque distintivo y etéreo que realza la sensación de melancolía y misterio. La voz de Idol, rasposa pero emotiva, lleva la canción con una intensidad que la hace memorable y conmovedora.

«Eyes Without a Face» fue un éxito comercial, alcanzando los primeros puestos en las listas de éxitos en varios países. El videoclip, dirigido por David Mallet, es igualmente evocador, con una estética oscura y artística que complementa perfectamente la atmósfera de la canción.

El video muestra a Idol cantando en un ambiente sombrío y nebuloso, lo que contribuye a la sensación de desolación y anhelo que permea la canción.

A lo largo de los años, «Eyes Without a Face» ha mantenido su popularidad, siendo considerada una de las mejores obras de Billy Idol y un clásico de los años 80. La canción es un testimonio del talento de Idol para trascender los géneros y crear música que resuena a nivel emocional con su audiencia.

«Take Me Home, Country Roads» – John Denver

Una canción emblemática que aún se canta hoy en día, el artista John Denver escribió «Take Me Home, Country Roads» allá por 1970.

Esta canción ha estado trayendo alegría a millones a lo largo de las últimas décadas. Lo mejor de esta canción es que se basa en la geografía real de las carreteras que conducen a Virginia Occidental desde Maryland.

El camino se conoce como Clopper Road, que conduce a Virginia Occidental desde Maryland.

«What A Wonderful World» – Louis Armstrong

Si alguna vez has visto la película original de Toy Story, entonces es muy probable que hayas escuchado «What a Wonderful World» de Louis Armstrong. Louis Armstrong siempre tuvo una visión positiva de la vida, y esta canción se trata precisamente de eso.

No hay más que vibras positivas que provienen de esta canción y todos necesitamos felicidad en nuestras vidas, así que si te sientes un poco deprimido, te animo a que la escuches.

«Africa» – Toto

Más notablemente una canción meme desde 2018, la «Africa» de Toto ya era una canción popular antes de su resurgimiento a finales de la década de 2010.

«Africa» salió originalmente en 1982 y alcanzó el puesto #1 en el Billboard Hot 200 de EE. UU. Toto terminó vendiendo más de 6 millones de álbumes solo en los EE. UU. y millones más en todo el mundo.

«Beat It» – Michael Jackson

Nuestras últimas canciones del rey del pop para esta lista, Michael Jackson la rompe nuevamente con su éxito de 1982 «Beat It». En el mismo álbum que «P.Y.T.», «Billie Jean» y «Thriller», «Beat It» es una canción que básicamente te dice que seas la persona más grande y evites las peleas tanto como puedas.

Una estrategia clave del Arte de la Guerra de Sun Tzu, Jackson nos canta el mismo principio de que la mejor pelea es la que no se hace.

«Can’t Help Falling In Love» – Elvis Presley

Elvis Presley – Can’t Help Falling In Love (Official Audio) «Can’t Help Falling in Love» es una canción que se ha tocado incontables veces en bodas, puedo asegurártelo. ç

En su canción de 1961, Elvis Presley cantó esta pequeña melodía que transmite todo el amor que alguien podría tener por alguien, como si estuvieran en una fase de luna de miel perpetua.

Esta canción se ha vuelto tan popular que ha tenido cover tras cover. Uno de los covers más famosos es el de Pentatonix.

«Fast Car» – Tracy Chapman

«Fast Car» es una canción de Tracy Chapman, lanzada en 1988 como sencillo de su álbum debut homónimo.

Esta canción es reconocida por su narrativa emocional y profunda, abordando temas como la pobreza, la aspiración y el deseo de una vida mejor.

La letra cuenta la historia de alguien que sueña con escapar de sus difíciles circunstancias junto a su pareja, utilizando la metáfora de un auto rápido como símbolo de esperanza y cambio.

Con su distintivo riff de guitarra y la emotiva voz de Chapman, «Fast Car» recibió elogios de la crítica y éxito comercial, convirtiéndose en un hit en varios países.

Es una de las canciones más famosas y queridas de Tracy Chapman, apreciada por sus letras conmovedoras y su narrativa cautivadora.

«Piano Man» – Billy Joel

Otra canción infame de bodas que no puedo sacarme de la cabeza: a continuación está «Piano Man» de Billy Joel. Billy Joel lanzó «Piano Man» allá por 1973 y sigue tan fuerte como siempre.

En su apogeo, «Piano Man» alcanzó el puesto #1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.

En los años actuales, hay una broma sobre «Piano Man» que dice algo como «para ser una canción llamada Piano Man, el tipo de la armónica parece que nunca se calla». Aun así, nada puede deteriorar realmente la naturaleza épica de este clásico.

«Careless Whisper» – George Michael

Por último, pero ciertamente no menos importante, tenemos en nuestra lista de las mejores canciones de todos los tiempos «Careless Whisper» de George Michael. «Careless Whisper» pudo arrebatar el puesto #1 en los Billboard de EE. UU. y se mantuvo allí durante 22 semanas en 1985.

George Michael murió el día de Navidad de 2016 en Goring, Reino Unido. Falleció debido a una enfermedad cardíaca y hepática a la edad de 53 años.

Para cerrar

Esperamos que hayas disfrutado de este viaje musical a través de las 51 Canciones Top en Inglés de Todos los Tiempos.

Desde los himnos que han marcado generaciones hasta las joyas ocultas que quizás no conocías, cada canción en esta lista tiene algo especial que la hace destacar en el vasto universo musical.

Quizás no estés de acuerdo con todas nuestras elecciones, y eso también está bien.

La belleza de la música reside en su capacidad para conectar con cada uno de nosotros de manera única. Así que si tienes una canción que crees que merece estar en esta lista, ¡nos encantaría escuchar tu opinión!